ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа курса «Графический дизайн» способствует освоению новых
современных методов обучения в области дизайна полиграфической
продукции и повышению уровня творческих знаний обучающихся.
Нормативно-правовые основания:
1.
Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации»
от 29.12.2012 №273-Ф3
2.
Концепция развития дополнительного образования детей до 2030
года, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от
31.03.2022 № 678-р;
3.
Порядок организации и осуществления образовательной
деятельности по дополнительным общеобразовательным программам
(утвержден приказом Министерством просвещения Российской Федерации от
27.07.2022 № 629)
4.
Письмо Министерства образования и науки Российской
Федерации от 29.03.2016 № ВК-641/09 «О направлении методических
рекомендаций»;
Актуальность программы
Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и
воспитании обучающихся. Содействуя развитию воображения и фантазии,
пространственного
мышления,
колористического
восприятия,
она
способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в
процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной
отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области
художественного творчества, обучающиеся получают возможность
реализовать желание создавать нечто новое своими силами.
Программа курса «Графический дизайн» является образовательной на
начальном этапе обучения, расширенной по отношению к школьному курсу
«ИЗО»,
имеющей
элементы
курсов,
«Компьютерная
графика»,
«Сторителлинг»,
«Основы
композиции»,
«Урбан
дизайн»,
«Объемнопространственная композиция», «Колористика», «Веб-дизайн»,
«Типографика».
Данная программа позволяет решать не только обучающие задачи, но и
создает условия для формирования таких личностных качеств, как
уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение
радоваться успехам товарищей, способность работать в группе и проявлять
лидерские качества. Через занятия изобразительным творчеством появляются
реальные возможности решать психологические проблемы обучающихся,
возникающие у многих в семье и школе.
Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение
изобразительного искусства отводится ограниченное время, развитие
художественного творчества школьников, через систему дополнительного
образования обучающихся становится особенно актуальным.

Программа «Графический дизайн» является своевременной и
актуальной, так как направлена на создание условий для социального,
профессионального самоопределения, творческой самореализации личности
ребёнка, его мотивации к изобретательской деятельности и изучению
искусств. Целевые установки Программы: разбудить в каждом пришедшем
ребёнке стремление к художественному самовыражению и творчеству,
добиться того, чтобы работа вызывала чувство радости и удовлетворения. Это
касается всех обучающихся, ведь в студию принимаются обучающиеся с
разной степенью одарённости и различным уровнем базовой подготовки, что
обязывает педагога учитывать индивидуальные особенности обучающихся,
обеспечивать индивидуальный подход к каждому ребёнку.
Реализация программы «Графический дизайн» направлена на детей,
любящих рисовать, фантазировать, придумывать новое и стремящихся
попробовать себя в различных творческих профессиях — от
художникаиллюстратора до графического дизайнера. Обучающиеся
знакомятся с основными этапами создания дизайн-проекта от идеи в голове
дизайнера до реализации в материале, овладевают приёмами проектирования,
обретают навык ведения исследования, изучают приёмы работы с различными
материалами и техниками, учатся работать в команде над сложными
творческими проектами.
Новизна программы
Новизна программы состоит в идее формирования из группы
обучающихся с различным уровнем подготовки коллектива, способного
решать сложные творческие задачи. Данный курс поможет усилить
подготовку обучающихся по направлениям: основы композиции, дизайн
проектирование, компьютерная графика, веб-дизайн, типографика. Программа
способствует повышению уровня культуры, способствует профессиональному
самоопределению школьников.
Цель программы: формирование у обучающихся творческого
мышления, развитие критического мышления, повышение уровня
изобразительной грамотности.
Задачи программы Обучающие:
− овладение основами изобразительной деятельности:
−
знакомство с жанрами изобразительного искусства;
−
знакомство с различными художественными материалами и
техниками изобразительной деятельности;
−
приобретение умения грамотно строить композицию
с
выделением композиционного центра; −
анализ пользовательского опыта
−
знакомство с типографикой
−
знакомство с предпечатной подготовкой
−
базовое владение профессиональными программами
−
знакомство с веб-дизайном.

Воспитательные:
− формирование у обучающихся устойчивого интереса к искусству и
занятиям художественным творчеством;
− формирование уважительного отношения к искусству разных стран и
народов;
−
воспитание терпения, воли, усидчивости, трудолюбия;
−
воспитание аккуратности.
Развивающие:
− развитие у обучающихся чувственно-эмоциональных проявлений:
внимания, памяти, фантазии, воображения;
−
развитие колористического видения;
−
развитие художественного вкуса, способности видеть и понимать
прекрасное;
−
улучшение моторики, пластичности, гибкости рук и точности
глазомера;
−
развитие аналитического мышления
− развитие критического мышления.
Межпредметные задачи программы: освоение обучающимися видов
деятельности, применимых как в рамках образовательного процесса, так за его
пределами. Основными метапредметными результатами, формируемыми при
изучении программы «Графический дизайн», являются:
●
владение общетехническими терминами и понятиями;
●
владение умениями самостоятельно планировать пути достижения
целей; соотносить свои действия с планируемыми результатами,
осуществлять контроль своей деятельности, определять способы
действий в рамках предложенных условий, корректировать свои
действия в соответствии с изменяющейся ситуацией; оценивать
правильность выполнения учебной задачи;
●
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и
осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной
деятельности;
●
владение навыком анализировать и критически мыслить, применимых в
познавательной деятельности.
●
владение компьютерной графикой, как методом проектирования и
визуализации; умение выбирать форму представления модели в
зависимости от стоящей задачи.
Личностные результаты программы –
это формирование в
образовательном процессе системы ценностных отношений учащихся к себе,
другим участникам образовательного процесса, самому образовательному
процессу, объектам познания, результатам образовательной деятельности.

Основными личностными результатами, формируемыми при изучении
программы «Графический дизайн», являются:
●
понимание роли дизайна в современном мире;
●
наличие представлений о промышленности, как о важнейшем
стратегическом ресурсе развития государства, общества;
●
понимание роли дизайна в производственных процессах и жизни, как
средства повышения качества печатной продукции и жизни; ●
понимание этапов создания проекта и процесса его ведения;
●
развитие чувства личной ответственности за качество окружающей
среды;
●
способность увязать учебное содержание с собственным жизненным
опытом, понять значимость подготовки в области дизайна в условиях
развития современного общества;
●
готовность к
повышению
своего
образовательного
уровня
и
продолжению обучения с использованием средств автоматизации;
● способность и готовность к общению и сотрудничеству со сверстниками и
взрослыми в процессе образовательной, общественно-полезной, учебноисследовательской, творческой деятельности.
Возраст обучающихся – 12-14 лет.
Сроки реализации программы – 1 год (68 часов)
Количество обучающихся в группах не более 15 человек. Такое
количество обучающихся
позволяет полноценно
реализовать
задачи, поставленные программой.
Занятия в группах проводятся один раз в неделю по два академических
часа.
Используются следующие формы проведения занятий:
● групповые занятия,
● итоговые занятия,
● открытые занятия для родителей,
● видео просмотры,
● защита проекта,
● интегрированные занятия.
Ожидаемые результаты и способы проверки их
результативности.
Формы подведения итогов.

Результативность
Знания
-Основы композиции Объемнопространственное
композиция -Основы
колористики -Основы
предпечатной подготовки и
полиграфических
процессов -Основы
сторителлинга и передачи
информации графическими
изобразительными
методами
-Основы леттеринга и
каллиграфии -Владение
программами цифрового
редактирования и создания
изображений -Основы
типографики -Основы
вебдизайна

Умения и
навыки
Пространственно
е воображение Способность
формулировать и
выражать мысли
и идеи
графическими
изобразительным
и методами Способность
работать в
команде и
индивидуально Способность
использовать
полученные
знания на
практике -Поиск
различных
решений
поставленных
задач,
способность к
творческой
интерпретации в
рамках
поставленной
задачи Способность
вести
исследование Умение работать
в

Форма
подведения
итогов
Развитие Воспитание
Творческого
мышления
Способност
и выражать
свои мысли
и идеи
графически
ми
изобразител
ьными
методами Работы как в
команде, так
и
индивидуал
ьно
-Работы над
сторонними
заказами и
личными
проектами
Критическог
о мышление
-Навыка
анализирова
ть
-Навыков
устной
презентации
,
выступлени
я перед

Художествен
ного вкуса Общего
культурного
уровня

Итоговые
просмотры по
результатам
занятий, в конце
месяца, участие
в конкурсах и
мероприятиях.

Качество освоения образовательной программы выражается 4-я уровнями:
Низкий: не полностью освоил предмет образовательной программы, допускает
существенные ошибки в познаниях и при выполнении практических заданий.

Средний: освоил предмет в полном объеме, но допускает незначительные ошибки в
познаниях и при выполнении практических заданий.
Высокий: освоил в полном объёме предмет образовательной программы.
Творческий уровень: освоил материал образовательной программы (все темы) на
высоком уровне, имеет высокие творческие достижения (городского и регионального
уровня), вносит выполнение заданий свой индивидуальный творческий стиль (одаренный
ребёнок).
Если обучающийся достиг творческого уровня, для него разрабатывается
индивидуальный творческий план, обучающийся может быть инструктором у педагога и
получает рекомендации для дальнейшего профессионального самоопределения.
Ежегодный, полугодовой и промежуточный мониторинг качества обучения
осуществляется на:

1.

контрольных, открытых занятиях, в начале года - определяется степень

развития ребенка;

2.

просмотрах в конце занятий, в конце недели, в конце месяца, на открытых

занятиях - отслеживается динамика обучения обучающихся, корректируется деятельность
педагога и обучающихся для предупреждения неуспеваемости;

3.

итоговых (годовых) открытых занятиях - определяется уровень знаний,

умений и навыков;

4.

по общему уровню проектов, выполняемых учеником в конце учебного года.

По итогам контроля заполняется ведомость «Уровень освоения программы»
(Приложение 2).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Коли чество часов занятий за 1 год
основные
разделы

Теория

Практика

Всего

1

1

1

10

11

1

6

7

1

3

4

1

6

7

1

10

11

7. Работа с графическими
редакторами

1

13

14

8. Проектная деятельность

1

16

17

7

65

72

1. Вводное занятие

2. Пропедевтика (основы
композиции, колористика)
3. Объемно пространственная
композиция
4. Леттеринг, каллиграфия

5. Сторителлинг

6. Разработка логотипа,
иконографики

ИТОГО

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Вводное занятие:

Теория (2): Знакомство с педагогом и производственной лабораторией
(учебной мастерской); знакомство с основными положениями из устава и
правил

ДДТ;

знакомство

с

правилами

техники

безопасности

и

противопожарной охраны (основной и вводный инструктаж); знакомство с
программой обучения. Знакомство с основными этапами создания дизайн
проекта от задания на проектирование до готового продукта. Создание
собственных автопортретов в смешанной технике.
Работа с линией:
Рисование натюрмортов одной линией, не отрывая руку от листа. Рисование
одной линией - это рисунок, в котором для проявления изображения
используется одна непрерывная линия. Хоть и в основном они создаются в
качестве упражнения, многие рисунки непрерывными линиями могут
являться самостоятельными работами. Рисунок единой линией является
отличным упражнением для развития координации рук и глаз и навыков
наблюдения. Можно использовать любой инструмент для нанесения
разметки, но чаще всего используются ручки, маркеры и графитовые
карандаши.
А также работа со скотчем, в качестве материала, позволяющим создавать
четкие линии. Примитизация сложных объектов до простых линейных форм.
Скотч широко используется в искусстве и дизайне. Его свойства позволяют
быстро создавать большие пространства с невероятными визуальными
эффектами, причем почти на любых поверхностях. Скотч очень геометричен
и его структура позволяет создавать идеально ровные линии, повторяющиеся
расположения и конструктивные композиции.
Работа с формой:
Создание коллажей, используя только ножницы и цветную бумагу. Развитие
чувства композиции, цвета, мелкой моторики, ощущения свободы и
уверенности в своих действиях. Компози́ция (лат. compositio — составление,
связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Это
значение может быть использовано в любом виде искусства от музыки и до

фотографии. В визуальном искусстве композицию заменяют на такие слова
как “дизайн”, “форма”, “визуальный порядок” или “структура”, в
зависимости от контекста. Хорошие композиции не получаются случайно.
Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов,
которые будут использованы. Самое замечательное, что весь секрет лишь в
хорошем планировании композиции, до того как ее приклеить.
Работа с готовым изображением:
Фотография - один из главных инструментов, которым пользуется художник.
Это источник вдохновения, инструмент, который позволяет не только
запечатлеть все процессы, но и является самостоятельным способом развития
идеи. Взяв изображение за основу, мы найдем новые способы взаимодествия
с ней, увидим возможность добавления новых смыслов готовым объектам.
Узор (паттерн):
Паттерн (англ. pattern – «шаблон, образец») – это система предсказуемо
повторяющихся элементов, которые создают единую структуру. В
графическом дизайне паттерн – это узор, содержащий в себе повторяющиеся
фигуры, и это повторение следует определенным правилам.
Людей всегда окружали паттерны. Такие узоры – это не плод человеческого
воображения. Повторяющиеся элементы свойственны природе – представьте
волны и морскую пену, ракушки, выброшенные на песок, спирали раковин
моллюсков или просто симметрию снежинок. Со временем человек перенял
эту «идею» у природы и начал использовать паттерны в своих целях, в
частности для визуального оформления.
Создание серии почтовых марок:
Почтовая марка красивая и тонкая форма графического дизайна, которая
сочетает в себе лаконичный дизайн и текст. Использование картинки вместе
с текстом и есть природа графического дизайна, это дает простор для
воображения и эксперимента. А также знакомит с понятием серийности, что
может быть выражено через композицию, шрифт, текст, изображение,
материалы.

Создание кубистического натюрморта:
Работа с готовым изображением, композицией, добавлением новых смыслов,
освоение профессиональной программы. Русское слово «кубизм» произошло
от французского cubisme, где cub буквально означает «куб». Это направление
считается одним из самых значимых в истории искусств. Кубисты изобрели
коллаж, что стало поворотным для всего искусства 20 века. Современные
художники и дизайнеры по сей день продолжают пользоваться этим
подходом, но теперь все чаще в программах. Для такой работы в основном
используется Adobe Photoshop, так как именно он позволяет изменять
изображения любыми способами.
Создание персонажа:
Присутствие истории и исторического всегда прослеживается в мышлении
человека и тенденциях общества, оно формирует и преобразовывает нормы и
привычки, отражая черты эпохи. Роль искусства же заключается не только в
том, чтобы впитать характерные изменения, но и зафиксировать через форму
и материал след времени. Архитектура является самостоятельным и
законченным высказыванием. У каждого периода есть свой характер, за счет
форм и материалов, которые использовали архитекторы. Наша задача считать
особенности каждого здания и подумать, какое ощущение они передают и
как можно адаптировать их. При этом важно сохранить их первоначальный
характер. Персонаж создается на основе анализа и выделения ключевых
пластических форм архитектуры в векторной программе Adobe Illustrator.
Три в одном:
Дизайнер создает новое, а мудрый дизайнер создает свои работы, опираясь на
многовековой опыт своих предшественников. Этот подход сильно отличается
от копирования, потому что мы перенимаем лишь какую-то часть уже
существующего произведения, например, технику. И только ее использовать
в своей работе, добавив собственные цвета или композицию например. Наша
задача взять у каждой работы лишь выделить по характеристике, а потом из
этих элементов создать свое абсолютно новое произведение. Выбор

программы предоставляется учащимся, на основе выбранной тактики
создания изображения.
Значение слова через его написание:
Визуальная коммуникация это диалог со зрителем через форму
преподнесения информации через изображение или текст. Типографика
(шрифты) с начала 20 века стали использоваться не только для классического
набора текста, но и как самостоятельный графический элемент. Выбранная
пластика и техника написания слова должна передавать его значение.
Библиотека шрифтов:
Шрифт является неотъемлемой частью нашей жизни. Мы встречаем шрифты
повсеместно, начиная от книг, приложений заканчивая рекламными
плакатами и логотипами. С помощью него мы передаем информацию и
получаем ее извне. Типографика способна управлять вниманием зрителем,
изучаем как пользоваться этим могущественным инструментом. Знакомимся
с штифтовыми ресурсами, процессом поиска, анализа и установки шрифта.
Создание собственной шрифтовой системы:
Буквы алфавита состоят из геометрических форм. Изучаем на какие формы
их можно разложить и как можно собрать алфавит по-другому. Как можно
собрать это в систему и что делает шрифт консистентным.
Создание постеров к фильму:
Работа в рамках ограниченного выбора форм и материалов. Использование
одного шрифта и трех его размеров. Сборка трех видов композиции из
данных простых шрифтов форм. Умение находить решения с
использованием минимального количества материалов.
Создание постера А1:
Каждый день в мире проходят сотни тысяч мероприятий, постер является
одной из самых распространенных форм заявления о событии, ведь в нем
всегда собрана вся необходимая информация. Учимся находить и выделять
то, что делает твое событие уникальным, моментально передает его суть.
Наша задача заметить это в мероприятии и найти лучшие материалы,

которые отражают происходящее. Работа с исследованием, погружение в
ассоциации 3 круга. Освоение особенностей работы с крупноформатными
носителями.

Сторителлинг:
Сторителлинг – это умение рассказывать истории, создавать сценарии,
выражать свои мысли, создавать «легенду» своего проекта, выделять
главную мысль и доносить её до зрителя. Так же сюда входят такие
дисциплины как:
-Создание комикса (рисованной истории)
-Скрайбинг
-Создание раскадровок
-Написание сценария
-Дизайн персонажей

Объемно-пространственная композиция:
В дисциплину входит теоретическая часть о работе с различными
материалами, объемными объектами и основы дизайна упаковки, знакомство с
различными видами упаковки, фото и видео материалы по теме упаковки. В
практическую часть входят задания по работе с бумагой и картоном, создание
объемных композиций, как результат – создание своей собственной упаковки,
на выбранную тему. Работа проходит под наблюдением преподавателя, с
соблюдением необходимой техники безопасности.
Создание логотипа:
В теоретическую часть входят лекции о истории логотипа, методах его
создания, модульных сетках, примеры работ зарубежных и отечественных
авторов. В практической части предлагается создать свой собственный
логотип, серию инфографики или икнографических изображений на

выбранную тему. Тема завершает первое полугодие и подводит к работе над
фирменным стилем.

Пропедевтика:
В тему пропедевтики – или общей подготовки – входит работа по
следующим темам: -Основы композиции
-Узоры и орнаменты
-Теория цвета
-Развитие абстрактного мышления
-Основы типографики
-Основы предпечатной подготовки
Занятия состоят из практических заданий, с общим просмотром по итогам.
Компьютерная графика:
В дисциплину входит знакомство и практическая работа с графическими
редакторами Adobe Photoshop, Adobe Indesign, Adobe Premier, Adobe
Illustrator. В теоретической части объясняется разница между векторной и
растровой графикой, основные способы ретуширования и создания
изображений. А также знакомство с веб-дизайном и работа в Figma.
Типографика:
В теоретическую часть дисциплины входит:
-История развития письменности
-История шрифтов и шрифтового дизайна
-Технология создания шрифтов
-Анатомия шрифта
В практическую часть входит работа с готовыми шрифтами, создание
графических композиций на основе шрифтов, создание своего шрифта,
верстка текстов.
Разработка дизайн проекта:

Дисциплина знакомит учащихся с профессиональной деятельностью
дизайнера, работой над проектами на заказ, над личными проектами и
заканчивается созданием фирменного стиля, своего или на заказ. В качестве
заказчиков могут выступать ученики других курсов, администрация учебного
заведения или администрация города Реутов.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
В качестве методического пособия по основным разделам программы используются
учебные фильмы, фото материалы и оборудование учебной мастерской.
Формы организации занятий по базовым темам:

● лекции с элементами обсуждения новых тем в форме творческого поиска,
● просмотр и обсуждение учебных фильмов,
● постановка творческих задач в области дизайна, иллюстрации и их решение,
● работа на компьютере с соответствующим ПО,
● творческие встречи с учащимися и преподавателями других курсов, для постановки и
решения совместных задач,

● итоговые занятия в виде просмотров с обсуждением и защитой своих творческих
решений,

● открытые занятия для родителей.
Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса:

● создание творческой и дружеской атмосферы в группе;
● создание атмосферы бесконфликтных ситуаций;
● разрешение любых ситуаций коллективно, доброжелательно;
● поощрение добрых побуждений учеников;

● создание еще на ранних этапах обучения имитации работы «дизайн бюро», чтобы
учащиеся могли решать различные задачи объединяясь в творческие тандемы или
группы;

● проведение выставок работ учащихся, совместные проекты с учащимися других курсов;
● сплочение учащихся, выработка командного духа в группе учащихся;
● овладение навыками работы с инструментами;
● воспитание культуры производства.
Структура проведения теоретической части занятий:
1.- Учащиеся входят в класс и рассаживаются.
2.- Объяснение и обсуждение нового материала, показ и обсуждение фильмов и
презентаций.
3.- Демонстрация преподавателем образцов оборудования, инструментов, технологий,
примеров работ известных авторов, обсуждение.
4.- Подведение итогов, замечания, вопросы.
5.- Короткое творческое задание для закрепления теоретического материала, просмотр
работ, обсуждение.

Структура проведения практической части занятий:
1.- Учащиеся входят в класс и рассаживаются.
2.- Разогревочное задание, рисование набросков, просмотр и обсуждение.
3.- Постановка творческого задания, согласно теме изучаемого материала, обсуждение
решений, вопросов.
4.- Выдача необходимых для работы материалов или допуск до рабочего оборудования.
5.- Контроль за выполнением учениками задания, помощь со стороны преподавателя.
6.- Просмотр работ, с обсуждением.
7.- Оценка преподавателем качества выполненной работы.
8.- Приведение учениками в порядок рабочих мест.

Материально-техническое обеспечение программы:

1. учебная мастерская;

1. компьютеры, с графическими планшетами и установленным ПО – Adobe Photoshop,
Adobe Illustrator, Adobe Premier, Adobe Indesign, Figma, Tilda;

2. писчая бумага формата А4, А3;
3. набор листов ватмана формата А4, А3, количество пачек, по количеству учащихся;
4. карандаши простые, ластики, макетные резаки, металлические и пластиковые линейки
по количеству учащихся;

5. набор линеров толщиной 0.1, 0.3 и 0.5 по количеству учащихся;
6. гофрокартон;
7. тушь черная и набор инструментов для неё: кисти, перья, держатели для перьев;
8. набор акриловых красок и кистей для них, по количеству учащихся;
9. оборудование для демонстрации учебного материала, фильмов и фото по изучаемым
темам;

10.стеллажи для хранения материалов и инструментов;
11.преподаватель;
Допускается приносить из дома и работать своими художественными материалами, с
одобрения преподавателя.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

● Всеобщая история искусства. Т.1-6. М.,1963
● Гомбрих Э. История искусства. М.: АСТ, 1998.

● Дворжак М. История искусства как история духа. М.: Академический проект, 2001.
● Искусство с 1900 года. М.: Admarginem, 2015.
● Мастера искусств об искусстве. М.-Л.: Государственное издательство изобразительных
искусств, 1937.

● Бхаскаран Л. Дизайн и время. М, 2006
● Каплан Р. С помощью дизайна. М.: Изд-во Артемия Лебедева, 2014
● Ковешникова, Н. А. Дизайн: история и теория. М, 2007
● Лаврентьев, А. Н. История дизайна. М, 2008
● Михайлов, С. М. История дизайна. В 2-х томах. М, 2004
● Рунге, В. Ф. История дизайна, науки и техники. Т. 1 (М, 2006), Т. 2 (М, 2007)
● Хеллер С., Чваст С. Эволюция графических стилей: от викторианской эпохи до нового
века. М.: Изд-во Артемия Лебедева, 2016.

● Скотт Макклауд — «Создание комикса», Секреты создания комиксов, манги и
графических романов

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧАЩИМСЯ

● Скотт Макклауд — «Создание комикса», Секреты создания комиксов, манги и
графических романов

● Готфрид Бамес – Пластическая анатомия для художников
● Эндрю Лумис – Забавы с карандашом
● Рунге, В. Ф. История дизайна, науки и техники. Т. 1 (М, 2006), Т. 2 (М,
2007)

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН-ГРАФИК
по программе «Графический дизайн»

№

1

2

3

4

5

6

7

Меся Фор
ц
ма
занят
ия

Колво
Тема занятия
часо
в

Сент очна
ябрь я

2

Сент очна
ябрь я

2

Сент очна
ябрь я

2

Сент очна
ябрь я

2

Октя очна
брь
я

2

Октя очна
брь
я

2

Октя очна
брь
я

2

Вводное занятие. Знакомство.
Пропедевтика теория.

Пропедевтика (основы композиции,
колористика)

Пропедевтика (основы композиции,
колористика)

Пропедевтика (основы композиции,
колористика)

Пропедевтика (основы композиции,
колористика)

Пропедевтика (основы композиции,
колористика)

Пропедевтика (основы композиции,
колористика) + ОПК теория

Место
проведения

Форма
контроля

Опрос

Опрос

Опрос

Опрос

Опрос

Опрос

Опрос

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

Октя очна
брь
я

2

Нояб очна
рь
я

2

Нояб очна
рь
я

2

Нояб очна
рь
я

2

Нояб очна
рь
я

2

Дека
брь

очна
я

2

Дека
брь

очна
я

2

Дека
брь

очна
я

2

Дека
брь

очна
я

2

Янва очна
рь
я

2

Объемно - пространственная
композиция.

Объемно - пространственная
композиция..

Объемно - пространственная
композиция.

Опрос

Опрос

Опрос

Леттеринг, калиграфия
Опрос

Леттеринг, калиграфия
Опрос

Сторителлинг
Опрос

Сторителлинг
Опрос

Сторителлинг
Опрос

Сторителлинг + теория разработка
логотипа, иконографики

Опрос

Разработка логотипа, иконографики
Опрос

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

Янва очна
рь
я

2

Янва очна
рь
я

2

Янва очна
рь
я

2

Февр очна
аль
я

2

Февр очна
аль
я

2

Февр очна
аль
я

2

Февр очна
аль
я

2

Март очна
я

2

Март очна
я

2

Март очна
я

2

Разработка логотипа, иконографики
Опрос

Разработка логотипа, иконографики
Опрос

Разработка логотипа, иконографики
Опрос

Разработка логотипа, иконографики
Опрос

Работа с графическими редакторами
Опрос

Работа с графическими редакторами
Опрос

Работа с графическими редакторами
Опрос

Работа с графическими редакторами
Опрос

Работа с графическими редакторами
Опрос

Работа с графическими редакторами
Опрос

28

29

30

31

32

33

Март очна
я

2

Апре очна
ль
я

2

Работа с графическими редакторами
Опрос

Проектная деятельность

Апре очна я 2
ль

Проектная деятельность

Апре очна я 2
ль

Проектная деятельность

Апре очна я 2
ль

Проектная деятельность

Май

Проектная деятельность

очна я 2

Опрос

Опрос

Опрос

Опрос

Опрос

34

Май

очна я 2

Проектная деятельность работа над
итоговой работой

Опрос